Уебсайтът на Vega Foundation, проектиран от WKSHPS/MING HSUN YU, третира всяка програма и финансира произведения на изкуството като светеща „звезда“, вкарвайки звездите в жива мрежова графика. [Photo provided to chinadaily.com.cn]
Чрез обединяването на фино-изкуството с строго дизайнерско мислене, роденият в Тайпе китайски художник и графичен дизайнер превърна творчеството за преминаване на граници в устойчива кариера, изработвайки прагматичен план за творците от 21 век-комбиниране на личен опит с възникващите AI технологии на пазара на дигитални изкуства.
Минг Хсун Ю завършва бакалавър по изящни изкуства по графичен дизайн от Нюйоркската школа за визуални изкуства през 2021 г. Малко след това той се присъединява към награденото студио WKSHPS, където той бързо се утвърди в глобалната схема на изкуството, като тихо демонстрира, че сливането на изкуството и технологиите могат да генерират измеримо икономическо възвръщаемост.
В WKSHPS той беше натоварен със задачата да изгради дигиталния дом за фондацията Vega, организация, която подкрепя нововъзникващите художници с подвижни изображения. Вместо да създава конвенционален уебсайт за портфолио, YU трансформира всяка програма и финансира произведения на изкуството в светеща „звезда“, която формира динамична, жива мрежова графика, която се актуализира с всяко ново сътрудничество. Резултатът беше смесица от визуализация на данни, емоционален разказ и културен архив.
Ефектът от работата на Ю беше бърз. През 2025 г. сайтът спечели почетно споменаване от Awwwards, престижна награда за глобален дигитален дизайн. Година по -рано тя беше избрана за Bienal Peru (LIMA, 2024), преодолявайки конкурентен процент на приемане от 2,5 процента (560 произведения, избрани от 22 256 записа). Twin Laurels катапултира Ю в най -високото ниво на млади дигитални дизайнери.
Медиите бръмчат допълнително засилиха икономическия ефект от работата му. Хубаво е това (8,3 милиона месечни впечатления), печат, търговски изкуства и шрифтове при използване на всички представени проекта, превръщайки го в казус, който беше широко прочетен от творческите директори по целия свят.
Паралелно с работата си на клиента, Ю е поддържал бърза художествена практика. Неговата самостоятелна изложба от 2024 г., „Това, което всичко се свежда до“ (Formosa, Brooklyn & Studio 45, Бруклин), показаха порой от мащабни картини, масла и смесени медии, които изследваха паметта, интимността и емоционалната нестабилност. Неговите творби използват смели цветове и танцов творчески жест, смесващ графичен дизайн, графити и абстрактни елементи.
Отличителният стил на Ю привлече вниманието на пазара на изкуства, като самостоятелната му изложба привличаше трафика на краката и послужи като платформа за насърчаване на художествената му практика, като допълнително разширяваше пътищата за икономическата реализация на работата му.
Най -новият експеримент на Ю, „Lucid Dreams“докосва търговския потенциал на AI Regenerated Photography. След като напусна Ню Йорк през 2024 г., той нахрани лични снимки на iPhone от последните седем години в персонализиран тръбопровод за стабилно-дифузия, засявайки модела с ключови думи, които избутват автобиография в хипер-реални мечти. Изходът-странни изображения на полупомнители покриви и призрачни автопортрети-позиционира се в рамките на процъфтяващия пазар за сертифицирани от блокчейн снимки и отпечатъци с ограничено издание.
Траекторията на Ю предлага прагматичен план за съвременните творци. Чрез комбиниране на личен опит с нововъзникващите AI технологии, той се възползва от текущите тенденции на пазара на дигитални изкуства, генерирайки икономическа стойност, като същевременно натиска границите на AI изкуството и стимулира развитието на свързани индустрии.
Творческата философия на Юй позволи на неговите произведения да придобият международно признание, като същевременно непрекъснато разкриват потенциална икономическа стойност. По този начин той предлага ценна справка за практикуващите изкуства и дизайн, които се стремят да балансират художествената изява с устойчивостта и допринасят за свежия импулс за растежа на арт и дизайнерската индустрия.
Моля, свържете се с писателя на [email protected]
Нашия източник е Българо-Китайска Търговско-промишлена палaта
